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Interview de l’artiste du mois avec l’artiste-sculpteur PENN TENENG Derick

Ce matin, nous allons à la rencontre du jeune et très dynamique artiste-plasticien (sculpteur) PENN Derick qui nous racontera son histoire avec l’Art et le monde artistique.

Bonjour Derick. Présentez-vous et dites-nous comment et pourquoi vous êtes devenu artiste.

Derick est né le 11 septembre 1992 dans la région du Nord-Ouest du Cameroun, dernier fils de sa mère couturière de profession. Il a fréquenté une école primaire publique pas trop loin de leur quartier. Pendant son enfance, il avait plus de passion pour le dessin que toute autre activité. En raison de cette forte passion pour le dessin, il a eu beaucoup de mal à se concentrer sur ses études. Mais avec beaucoup d’efforts, il parvient toujours à réussir à tous ses examens de promotion et a finalement obtenu son « First School Living Certificate » en 2004.

Son souhait était d’étudier dans une école technique mais sa mère l’a plutôt inscrit dans un lycée parce que l’école technique était trop chère. Il en a juste fait « Form one » (sixième) et a dit à sa mère qu’il préférerait abandonner l’école et suivre sa passion qui était les arts. Sa mère et d’autres membres de la famille ont essayé de le convaincre de poursuivre ses études secondaires mais il avait déjà pris sa décision et n’était pas disposé à la changer.

Finalement, sa mère n’a eu d’autre choix que d’accepter son souhait de devenir artiste. Il devient apprenti dans un atelier de sérigraphie où il apprend très vite. Mais à la fin de sa formation, il s’est rendu compte que la sérigraphie n’était pas vraiment le type d’arts dont il rêvait. Il a donc décidé de suivre son véritable appel qui était de devenir sculpteur. Sa mère n’a pas eu d’autre choix que de chercher un atelier de sculpture qui puisse accepter de le prendre comme apprenti, mais à ce moment-là, il n’avait que 14 ans et la sculpture demandait beaucoup de force et pas seulement de dessin. Mais après beaucoup de pression, il a finalement été accepté sur un principe d’essai, à la condition que s’il travaille dur, il soit admis comme apprenti à temps plein. Avec le temps, il a prouvé qu’il était déterminé à être sculpteur.

Des dispositions juridiques ont été prises et son apprentissage devait durer 3 à 4 ans selon ses capacités techniques. Après 3 ans de formation à la Bamenda Handicraft Cooperative Society Ltd, il a obtenu une attestation et un emploi dans la même structure dans laquelle il a suivi sa formation. Il devient sculpteur à plein temps dans la coopérative. À ce moment-là, il avait 17 ans et après y avoir travaillé pendant un an, il a soudainement décidé de retourner à l’école avec l’argent qu’il avait gagné grâce à la coopérative.

Il s’est alors fait inscrire en cours du soir dans l’une des meilleurs écoles de la ville, où il n’a fait que 2 ans d’études et a obtenu le GCE O / 𝑳 et l’année suivante, il a passé les examens de niveau GCE Advance et y a réussi.

Avec ces bons résultats, il a fait et a été admis au concours d’entrée à L’Institut des Beaux-Arts de Foumban. Sa réussite va étre la raison de son départ de Bamenda pour poursuivre ses études à Foumban. Après 3 ans il a obtenu la Licence en sculpture et deux ans après, un Master professionnel en technologie et matériaux artistiques.

Pourquoi cet intérêt pour la culture en général et la sculpture en particulier

  • Mon intérêt pour la sculpture tient simplement au fait qu’il s’agit d’une forme artistique qui traite des formes et des volumes, ce qui la rend très dynamique. Et d’autre part parce que la sculpture est l’art de nos ancêtres et doit être valorisée à travers nos divers héritages culturels.

Si vous devez parler de vous en tant qu’artiste, qu’est-ce qui vous distingue des autres artistes?

  • Ce qui me différencie des autres artistes, c’est avant tout mon niveau d’intellectualité dans le domaine des arts. Et deuxièmement, ma capacité à sculpter avec tout ce que je peux trouver comme le bois, le ciment, le métal, le plastique, la pierre, etc.

Quand on regarde votre art et ce que les anciens ont fait, nous voyons une grande différence dans le rendu: qu’est-ce qui est à l’origine de votre finesse en sculpture?

  • Mon art est différent de ceux pratiqués dans le passé pour les raisons suivantes;
  1. matériaux que j’ai choisi d’utiliser;
  2. les outils que j’utilise pour sculpter;
  3. les formations professionnelles;
  4. mes compétences en dessin;
  5. et ma capacité de pensée créative.

Pouvez-vous dire aujourd’hui que l’on peut vivre de l’art?

  • Oui, on peut vivre des arts. Tout ce dont vous avez besoin est d’avoir les capacités nécessaires pour faire des arts …

Pensez-vous pouvoir transmettre vos connaissances techniques à la jeune génération? Si oui, comment comptez-vous vous y prendre?

  • Oui, je peux transmettre mes compétences techniques dans le domaine des arts à la jeune génération. Il me suffit de mettre en place une structure ou un atelier équipé d’outils de travail et de matériaux qui serviront à former les jeunes apprentis.

Quel lien établissez-vous entre la sculpture et l’architecture?

  • Le lien entre la sculpture et l’architecture est que, tous deux sont des arts du volume. C’est la 3D (TROIS DIGMENTIONS) et tous les matériaux qui peuvent être utilisés pour l’architecture peuvent également être utilisés pour la sculpture.

On constate une redondance des motivations du matériau traditionnel Ndop dans vos réalisations: pourquoi cet intérêt pour le ndop?

  • Mon intérêt pour le design Ndop dans mon travail artistique est dû au fait que je suis originaire de la région de grassfield soit il m’est très naturel de m’inspirer de ma culture en sortant mon travail artistique.

Pensez-vous que l’art et la culture peuvent contribuer au développement des pays africains en général et du Cameroun en particulier?

  • Oui, les arts peuvent grandement influencer le développement de l’Afrique et du Cameroun en particulier. C’est en promouvant des artistes mis en place un atelier artistique dans d’autres pour produire en qualité et en quantité pour la population croissante du Cameroun et du monde en général. Cela créera également l’apprentissage et la formation et même l’emploi. De plus, il y aura un arrêt du tourisme car les touristes viendront du monde entier pour voir les riches patrimoines culturels et matériels de l’Afrique et du Cameroun en particulier, d’où le développement économique grâce au secteur des arts.

Merci d’avoir répondu aux questions de « Culture et paradigme africains ». Nous vous souhaitons une très bonne continuation dans votre carrière

  • C’est moi qui vous remercie Madame MIPO. Ce fut un réel plaisir de participer à ce jeu. Je serai toujours prêt à répondre à vos questions si nécessaire.
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